A+ | A | A-

Naslov

Slovensko
umetnostnozgodovinsko društvo
(SUZD)
Aškerčeva cesta 2
SI-1000 Ljubljana
tel: (01) 241 12 10

Monika OSVALD

BIAF, Florence International Biennale of Antiquities 2024 and Christian Levett

Reviews and Presentations, 16. 12. 2024

BIAF, Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze, 28 September - 6 October, Florence, Palazzo Corsini

The 33rd edition of the Florence International Biennale of Antiquities (BIAF, Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze), held at Palazzo Corsini from September 28 to October 6, 2024, reaffirmed its status as one of the most prestigious events in the global art scene. This year, 79 galleries participated, each presenting a selection of exceptional quality, the result of in-depth research, appraisals, and expert evaluations, offering the market rare pieces in excellent condition, a crucial criterion in the world of antiquities. The Vetting Committee composed of 55 specialists and divided into sectors such as decorative arts, sculpture, and old paintings, thoroughly screened all the works. If a piece was authentic but did not meet the Biennial's high standards - whether for quality or aesthetic reasons - it was excluded from the exhibition.

Monika OSVALD

BIAF, Florentinski mednarodni bienale antikvitet 2024 in Christian Levett

Ocene in predstavitve, 16. 12. 2024

BIAF, Biennale Internazionale dell´Antiquariato di Firenze, 28. september – 6. oktober, Firence, Palazzo Corsini

Triintrideseti Florentinski mednarodni bienale antikvitet (BIAF, Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze), ki je potekal v Palači Corsini med 28. septembrom in 6. oktobrom 2024, je ponovno potrdil svoj status enega najprestižnejših dogodkov na svetovnem umetniškem prizorišču. Letos je sodelovalo 79 galerij in vsaka je predstavila izbor del izjemne kakovosti, ki je rezultat poglobljenih raziskav, cenitev in strokovnih ocen, kar omogoča najuglednejšim galerijam, da ponudijo trgu najboljše umetnine, in to v odličnem stanju, kar je v svetu starin ključno merilo. Ocenjevalni odbor, sestavljen iz 55 strokovnjakov, porazdeljenih v sektorje, kot so dekorativna umetnost, kiparstvo in slikarstvo, je temeljito pregledal vsa dela. Tudi če je bilo delo pristno, vendar ni dosegalo visokih standardov bienala – bodisi zaradi pomislekov glede kakovosti ali nezadostne estetske privlačnosti –, ga niso uvrstili na razstavo.

Špela ZIDAR

Helen Frankenthaler. Painting Without Rules, Firence, Palazzo Strozzi, 27. september 2024 – 26. januar 2025

Ocene in predstavitve, 13. 12. 2024

V Palači Strozzi v Firencah je do 26. januarja 2025 na ogled pregledna razstava Painting Without Rules (Slikanje brez pravil) ene najvplivnejših in najbolj revolucionarnih umetnic 20. stoletja, Helen Frankenthaler. Palača Strozzi je v Firencah že desetletje osrednje razstavišče sodobne umetnosti, čeprav v tem mestu sodobnost sicer težko najde samostojen izraz, saj se mora zmeraj primerjati z mogočno renesanso, ki je tu prisotna na vsakem koraku. Pod vodstvom Artura Galansina se je prvotna usmeritev v tematske skupinske razstave (včasih manj uveljavljenih umetnikov) razvila v postavitve monografskih razstav uveljavljenih sodobnih umetnikov svetovnega formata. Tako smo v Palači Strozzi do sedaj med drugim lahko videli razstave, posvečene Marini Abramović, Ai Weiweiu, Olafurju Eliasonu, Billu Violi in Anishu Kapoorju, pred otvoritvijo Frankenthalerjeve pa smo lahko občudovali dela Anselma Kieferja. Ta edinstven kontekst renesančne palače predstavlja pri postavitvi razstav izziv tako za umetnike kot kustose in nudi publiki zanimiv dialog med preteklostjo in sodobnostjo.

Nataša KAVČIČ

Welterbe des Mittelalters – 1300 Jahre Klosterinsel Reichenau, Archäologisches Landesmuseum Baden-Württemberg, Konstanca, 20. april–20. oktober 2024

Ocene in predstavitve, 3. 10. 2024

naslovna

Sv. Pirmin je leta 724 ustanovil benediktinski samostan Reichenau, ki se je že nekaj desetletij po svojem nastanku razvil v eno najpomembnejših srednjeveških kulturno-političnih središč. Četudi se nam danes zdi samostanski kompleks na otoku na Bodenskem jezeru odmaknjen in izoliran od okolice, je bil vpet v vsa ključna poglavja zgodnje- in visokosrednjeveške evropske zgodovine. Številni reichenauski opati – med njimi Haito, Valafrid Škilavec (lat. Strabo) in Witigowo – so bili pomembni politični akterji svojega časa, ki so vzpostavljali in skrbno negovali diplomatske stike s celotnim območjem lokalnega imperija, pa tudi z oddaljenimi kraji izven njegovih meja. Močno vpetost v tedanjo politično mrežo med drugim jasno dokazuje zavidljivo dolg seznam pomembnih cerkvenih in posvetnih dostojanstvenikov, ki so obiskovali reichenauske opate in so v času svojega diplomatskega bivanja na otoku rezidirali v tamkajšnji, posebej za visoke obiskovalce urejeni pfalci.[1]

Marjana DOLŠINA DELAČ

Didaktična recenzija razstave Welterbe des Mittelalters – 1300 Jahre Klosterinsel Reichenau, 20. april–20. oktober 2024, Archäologisches Landesmuseum Baden-Württemberg, Konstanca

Ocene in predstavitve, 3. 10. 2024

Razstava Welterbe des Mittelalters – 1300 Jahre Klosterinsel Reichenau (Svetovna dediščina srednjega veka – 1300 let samostanskega otoka Reichenau) obeležuje okroglo obletnico benediktinskega kompleksa na otoku na Bodenskem jezeru, danes tik ob nemško-švicarski meji. Ambiciozni projekt, ki povezuje več področnih institucij in je nastal ob podpori nemške deželne oblasti Baden-Württemberg, naslavlja gospodarski, politični, kulturni, intelektualni in še posebej ožje umetnostni pomen samostana, ki je v zgodnjem in visokem srednjem veku predstavljal eno ključnih povezovalnih torišč celinske Evrope med Irskim otočjem na zahodu in Jeruzalemom na vzhodu ter Skandinavijo na severu in severno Afriko na jugu.[1]

Kaj je pomembnejše: spoštovanje zakonodaje ali pravočasna poraba evropskih sredstev?

Negativni trendi pri prenovah nepremičnih kulturnih spomenikov državnega pomena

Informacija uredništva, 17. 7. 2024

Vprašanje v naslovu je naslovljeno na vse inštitucije, odgovorne za varstvo kulturne dediščine v Sloveniji: slovenska vlada, Državni zbor, Ministrstvo za kulturo, Ministrstvo za okolje in prostor, Zavod za varstvo naravne in kulturne dediščine RS in Restavratorski center Slovenije. Še posebej se nanaša na kulturno dediščino, ki smo ji slovenski državljani zaradi njenega izrednega kulturnega, zgodovinskega in umetnostnozgodovinskega pomena za naš narod namenili poseben status: kulturni spomenik državnega pomena. Da to sploh lahko postane, mora spomenik izpolnjevati zahtevne in izredno visoke kriterije, zato je seznam tovrstnih objektov dokaj kratek in trenutno obsega 342 objektov. Za vsakega od njih je Ministrstvo za kulturo RS pripravilo poseben odlok, ki kulturni spomenik državnega pomena mdr. definira in hkrati opredeljuje varstveni režim, ki določa usmeritve za njegovo varovanje z namenom nepremični kulturni spomenik ohraniti našim zanamcem v čim bolj avtentični oziroma neokrnjeni obliki. Vse doslej sprejete in veljavne odloke o razglasitvi kulturnih spomenikov državnega pomena je na predlog Ministrstva za kulturo potrdil Državni zbor in so zakonsko obvezujoči za vse: od tistih, ki so dolžni skrbeti za njihovo varovanje, do tistih, ki vanje kakorkoli posegajo ali jih uporabljajo. V primeru, da so spomeniki državnega pomena v državni lasti, torej v lasti vseh slovenskih državljanov, lahko Ministrstvo za kulturo pod določenimi pogoji te spomenike odda v upravljanje lokalnim skupnostim ali zasebnim upravljalcem. Ti se vsak po svojih močeh trudijo z različnimi vsebinami spomenik ohranjati pri življenju in s tem širši javnosti omogočati dostop do njega.

Monika OSVALD

Luxembourg Art Week (LAW) 2023. Art destination for new discoveries

Reviews and Presentations, 13 March 2024

Bilten LAW 2023 1 resize

Luxembourg Art Week (LAW) celebrated its ninth edition from November 10 to 12, 2023, with a Preview held on November 9, 2023, at the Luxembourgish variant of the "Grand Palais Éphémère" located in the centre of Luxembourg City. Notably, attendance saw a 10% increase compared to the previous year, with the number of visitors rising from 20,000 to 22,000.

Monika OSVALD

Luksemburški teden umetnosti (LAW) 2023. Umetniška destinacija za nova odkritja

Ocene in predstavitve, 11. 3. 2024

Bilten LAW 2023 1 resize

V središču Luksemburga je, v začasni sejemski zgradbi, ki je spominjala na pariško »Grand Palais Éphémère», potekal že deveti Luksemburški teden umetnosti (Luxembourg Art Week ali LAW). Predpremiera je bila 9. novembra, širši publiki pa je bil sejem dostopen med 10. in 12. novembrom 2023. Obisk se je v primerjavi s preteklim letom povečal za 10 %, saj je število obiskovalcev narastlo iz 20.000 na 22.000.

Izlet v Zagreb z vodenim ogledom razstave Ivana Meštrovića v Galeriji Klovićevi dvori in vodenim ogledom stalne zbirke Mestnega muzeja v Zagrebu

Društvena kronika, 28. 2. 2024

Na pobudo in ob pomoči naših članic smo se v soboto, 24. februarja 2024, člani Slovenskega umetnostnozgodovinskega društva z vlakom odpeljali na terensko strokovno srečanje v Zagreb, kjer smo si najprej s skupinskim vodstvom in nato še samostojno v Galeriji Klovićevi dvori ogledali veliko retrospektivno razstavo ob 140-letnici rojstva kiparja Ivana Meštrovića (1883–1962). Na ogled so bila postavljena številna bolj ali manj znana kiparjeva dela, danes hranjena v številnih državah po svetu, ki pregledno predstavljajo faze njegovega ustvarjanja in vplive od Michelangela do Augusta Rodina. Vse udeležence je poleg razstavljenih mojstrovin najbolj navdušila šolsko zgledna postavitev in osvetlitev kiparjevih del.

Monika OSVALD

Art Basel 2023 as the most prestigious brand among art fairs

Reviews and Presentations, 18 October 2023

Basel 2023

This year, the summer 2023 edition of Art Basel took place in Basel on its regular dates, from June 15 to 18. During the week, the fair attracted 82,000 visitors, thus consolidating its position as the most important gathering of the art world in Europe. The focus remained on the presentations of 284 galleries from 36 countries, of which 21 participated in the fair for the first time, and 12 galleries made their debut in the central part of the fair. In addition to the established sectors, Galleries, Unlimited, Feature, Statements, Edition, Parcours, Film, Messeplatz Project, Conversations in Magazines, this year, following the example of the fairs in Hong Kong and Miami Beach, they also introduced Kabinett, an initiative encouraging select galleries to stage small thematic presentations in their stands.

Monika OSVALD

Art Basel 2023 kot najbolj prestižna blagovna znamka med umetnostnimi sejmi

Ocene in predstavitve, 18. 10. 2023

Basel 2023

Poletni Art Basel je letos v Baslu potekal v svojem običajnem terminu, od 15. do 18. junija 2023. Sejem je skozi teden pritegnil 82.000 obiskovalcev in s tem utrdil svoj položaj kot najpomembnejši shod umetnostnega sveta v Evropi. Glavni poudarek je še vedno bil na predstavitvah 284 galerij iz 36 držav, med katerimi jih je 21 na sejmu sodelovalo prvič, 12 galerij pa je debitiralo v osrednjem delu sejma. Poleg ustaljenih sektorjev, kot so Galleries, Unlimited, Feature, Statements, Edition, Parcours, Film, Messeplatz Project, Conversations in Magazines so letos, po zgledu sejmov v Hong Kongu in Miamu Beachu, uvedli še Kabinett, ki spodbuja izbrane galerije, da na svojih prostorih pripravijo manjše tematske predstavitve.

Nagrada in priznanja Izidorja Cankarja za leto 2023

Društvena kronika, 1. 10. 2023

Bilten 01 Skupna

Izidorju Cankarju slovenska umetnostna zgodovina kot znanstvena veda dolguje svojo institucionalno zgodbo. Narodna galerija, univerzitetna stolica, društvo, zbornik za umetnostno zgodovino in Moderna galerija so še vedno stebri naše stroke, Uvod v umevanje umetnostne zgodovine in Sistematika stila pa zgled, kako poskrbeti za neobhodna strokovna orodja, ki jih terja čas. Ime Izidorja Cankarja nosijo nagrada in priznanja, ki jih društvo, kot organizacija vseh, ki svoje življenjsko poslanstvo uresničujemo pod krili Cankarjevega genija, podeljuje za izjemne dosežke na področju umetnostnozgodovinske znanosti in njenih vej. Nagrado in priznanja Izidorja Cankarja, ki so simbolna in častna, Slovensko umetnostnozgodovinsko društvo podeljuje od leta 1999. Dobitnike nagrade in priznanj izbere posebej imenovana strokovna komisija po nominacijskem postopku in skladu s posebnim pravilnikom, ki ga narekuje statut društva.

Renata KOMIĆ MARN

»Razodetje, na katero se je treba šele privaditi«: zgodovinska razstava slikarstva na Slovenskem (1922)

Raziskave, 16. 12. 2022

Razstava 1922 1 page 0001

 Zgodovinska razstava slovenskega slikarstva, I. oddelek, 1922 (Narodna in univerzitetna knjižnica, Rokopisna zbirka, Ms 1761; foto: Fran Vesel)

Ob številnih obletnicah, ki smo jih v letu 2022 na takšen ali drugačen način obeležili, ne moremo mimo velike Zgodovinske razstave slovenskega slikarstva, ki je bila od 3. do 25. septembra 1922 postavljena v okviru drugega Ljubljanskega velesejma v prostorih Državne obrtne oziroma takrat že tehnične srednje šole na Mirju. Na njej je bilo razstavljenih nekaj več kot 280 slik iz časa med 16. stoletjem in približno letom 1880. Razstavo je priredila Narodna galerija, da bi omogočila pregled in izbor najpomembnejših del slovenske umetnosti za načrtovano galerijsko zgodovinsko zbirko, obenem pa izobrazila javnost o zgodovini umetnosti na Slovenskem in olajšala medtem že potekajoči študij umetnostne zgodovine na ljubljanski univerzi.[1] V sicer kratkem obdobju treh tednov si je razstavo, ki so jo sprva nameravali zapreti 12. septembra, torej že po devetih dneh, ogledalo kar 12.000 ljudi,[2] kar je bil nepričakovan in izjemen uspeh.

Monika OSVALD

Cecilia Alemani e Alberto Ambrosio. La moda ha preso alla religione anche l’arte

Recensioni, 6. 12. 2022

Biennale 2022

Biennale Arte 2022 di Venezia, 59. Esposizione Internazionale d’Arte, dal 23 aprile al 27 novembre 2022

Alberto Fabio Ambrosio, Moda e religioni: vestire il sacro, sacralizzare il look, Bruno Mondadori, Milano 2022

Le giornate di pre-apertura della Biennale Arte 2022 di Venezia, la 59ma Esposizione Internazionale d’Arte, aperta al pubblico dal 23 aprile al 27 novembre 2022, sono state, come di consueto, accompagnate da pubblicazioni più o meno approfondite sulla mostra, che hanno coperto quasi tutti gli aspetti della Kermesse e soprattutto si sono focalizzate su Cecilia Alemani e le sue scelte. La Alemani, proveniente da High Line Art di New York e già curatrice del Padiglione Italia nel 2017, ha preso come tema, con tendenza surrealista, Il latte dei sogni (The Milk of Dreams), tratto dall’omonimo libro di Leonora Carrington. Inoltre ha deciso non soltanto di mettere in luce, con le capsule storiche (incentrate sulle identità fluide, la metamorfosi, il cyborg, la cibernetica, l´ecologia) alcune artiste quasi completamente dimenticate, ma di fare una biennale quasi completamente al femminile (dei 213 partecipanti, 191 donne).

Renata NOVAK KLEMENČIČ

Koper: urbana geneza

Ocene in predstavitve, 1. 9. 2021

Urbana geneza thumb

Rogoznica, Deborah (ur.). Koper: urbana geneza: ob 400-letnici / Capodistria: genesi urbana: a 400 anni dalla Pianta di Capod'Istria, Koper / Capodistria: Histria editiones. 2020, 289 str., ISBN 978-961-7007-08-4

Humanistično društvo Histria je bilo ustanovljeno z namenom spodbujanja zgodovinskih in umetnostnozgodovinskih raziskav ter več etnične kulture na območju Istre, za sabo pa ima že številne publikacije in projekte. V zadnjem času se je društvo z objavljanjem opisov mesta, zemljevidov in popisov arhivskega gradiva sistematično lotilo raziskav urbane geneze. Tudi monumentalna monografija Koper: urbana geneza / Capodistria: genesi urbana je del večjega projekta Capod'Istria-KoperIstra 1619−1819−2019, ki se ukvarja z urbano zgodovino Kopra in ki je posvečen 400-letnici načrta Kopra Giacoma Fina, 200-letnici franciscejskega katastra in današnjemu Kopru. V sklopu projekta je bilo pripravljenih več razstav in izdanih več publikacij.

Andrej SMREKAR

Potočnikove risbe

Raziskave, 9. 3. 2021

 NGG0124 v1

Slika 1. Janez Potočnik, Moško poprsje z leve, 1776

Monika OSVALD

TEFAF Maastricht 2020

Ocene in predstavitve, 22. 11. 2020

TEFAF Maastricht 2020 je bil ena prvih žrtev letošnje pandemije koronavirusa, saj je zaprl svoja vrata že v sredo, 11. marca, štiri dni pred predvidenim zaključkom. Vsaj eden od razstavljavcev naj bi bil takrat okužen, zato se je fundacija odločila za hitri ukrep. Kljub temu si je sejem v sedmih dneh ogledalo približno 28.500 obiskovalcev, pohvalili so se tudi z dobrim izkupičkom, čeprav so bili čezoceanski gosti bolj izjema kot pravilo.

Miklavž KOMELJ

Kako je mogoče, da obstajajo ptice? V spomin Tonku Maroeviću

Društvena kronika, 14. 9. 2020

1291534

Plavju obarnuše na tihome moru

Tere se varnuše opeta uzgoru.

Petar Hektorović

 

»Če bi se bal smrti, bi bilo smešno. Človek se boji umiranja, ne smrti.« To je dejal Tonko Maroević v nekem intervjuju leta 2018. Človek, ki je bil vse življenje popolnoma živ – tudi zato, ker ni sebe nikoli reduciral samo na svoje osebno življenje, ampak je živel tudi toliko drugih življenj, s katerimi se je povezal v procesu sokreacije, če uporabim njegov izraz. In zares mu je bilo dano, da je umrl brez umiranja. Popolnoma nepričakovano, v popoldnevu 11. avgusta 2020. Sredi dela – še prejšnji večer je govoril na predstavitvi neke knjige.

Poziv strokovnega sveta Javnega zavoda RS za varstvo kulturne dediščine v zvezi z načrtovano predelavo Plečnikovega Stadiona za Bežigradom

Informacija uredništva, 8. 2. 2020

Strokovni svet ZVKDS nam je v vednost poslal svoj decembrski poziv ministru za kulturo v zvezi s Plečnikovim stadionom. Poziv v celoti objavljamo.

Monika OSVALD

BIAF, the International Biennale of Antiquities in Florence, 21 – 29 September, Florence, Palazzo Corsini

 

Reviews and Presentations, 18 January 2020

01 Firenze PalazzoCorsini

1. Palazzo Corsini, Florence

BIAF, the International Biennale of Antiquities in Florence, is the most important antiquarian art fair in Italy. The Florence biennale began in 1956, when the brothers Mario and Giuseppe Bellini enclosed in a single venue, then it was Palazzo Strozzi, more than a hundred selected art dealers. They allowed buyers, curators or simple enthusiasts to see closely what the market offered the best. They were therefore the precursors of a system that was then adopted throughout the art world and still valid today. Plenty of novelties were introduced since then, the venue has changed, from 2001, the fair is held in Palazzo Corsini, and in 2015 the new Secretary General, Fabrizio Moretti, has been appointed.

Monika OSVALD

BIAF, Biennale Internazionale dell´Antiquariato di Firenze, 21. – 29. septembra 2019, Firence, Palača Corsini

Ocene in predstavitve, 18. 1. 2020

 01 Firenze PalazzoCorsini

Slika 1: Palača Corsini, Firence

BIAF, Biennale Internazionale dell´Antiquariato di Firenze, je najpomembnejši antikvarni sejem v Italiji. Florentinski bienale se je začel leta 1956, ko sta brata Mario in Giuseppe Bellini zbrala na enem samem prizorišču, takrat je bila to Palača Strozzi, več kot sto izbranih trgovcev z umetninami. Tako so kupcem, kuratorjem ali preprostim navdušencem omogočili, da od blizu vidijo, kaj ponuja trg najboljšega. Bili so torej predhodniki sistema, ki je bil kasneje splošno sprejet v svetu umetnosti in velja še danes. Od takrat so uvedli številne novosti. Prizorišče se je spremenilo, od leta 2001 sejem poteka v Palači Corsini, in leta 2015 je bil za novega generalnega sekretarja imenovan Fabrizio Moretti.

Franci LAZARINI

In memoriam prof. dr. Tomáš Valena (15. 2. 1950–3. 2. 2019)

Društvena kronika, 19. 12. 2019

Dr Tomáš Valena 1024

dr. Tomáš Valena (Arhiv družine Valena)

V začetku februarja nas je pretresla novica, da nas je po hudi bolezni zapustil prof. dr. Tomáš Valena, eden najpomembnejših raziskovalcev arhitekturnega ustvarjanja Jožeta Plečnika. Kot sin Slovenke in Čeha je bil vse življenje tesno vpet v kulturo obeh narodov, bivanje in delovanje v Münchnu pa mu je omogočilo, da je na kulturno dogajanje pri nas gledal z drugačnega, manj obremenjenega zornega kota. Njegova mladost je bila tesno povezana s tragično usodo družine, v kateri je odraščal. Oče František je bil v predvojni Češkoslovaški predsednik združenja katoliških študentov, zaradi česar je bil takoj po nacionalsocialistični okupaciji zasledovan. Zbežal je v (tedaj še svobodno) Ljubljano, kjer je prebival v Cirilovem akademskem domu na Streliški ulici, prav v času, ko je tam nastajala v povojnem času žal prepleskana poslikava Slovanske kapele, delo Toneta Kralja. V Ljubljani je spoznal Danico Kržič, s katero sta se po končani vojni poročila. V prvih povojnih letih je bil František Valena med vidnimi češkimi katoliškimi intelektualci in politiki, po komunističnem državnem udaru februarja 1948 pa se je začelo preganjanje, ki je doseglo vrhunec dve leti kasneje, ko je bil na montiranem procesu obsojen na dvaindvajset let zapora. Po desetih letih je za posledicami dela v rudniku urana umrl, pet let po njegovi smrti pa je bila družina prisiljena zaradi ponovnega preganjanja emigrirati preko Jugoslavije v Nemčijo, kjer je Tomáš Valena preživel večino svojega življenja.

Nataša KAVČIČ

Koptske tkanine iz zbirke Narodnega muzeja Slovenije. Razstava in katalog

Ocene in predstavitve, 17. 12. 2019

Narodni muzej Slovenije – Metelkova, 10. 10. 2019–24. 5. 2020

Jan Ciglenečki, Tomislav Kajfež, Darko Knez in Miran Pflaum (ur.), Koptske tkanine iz zbirke Narodnega muzeja Slovenije / Coptic Textiles from the National Museum of Slovenia, Ljubljana: Narodni muzej Slovenije, 2019. 309 str.; ISBN 978-961-6981-39-2; 42 EUR.

Zbirka koptskih tkanin Narodnega muzeja Slovenije

V Narodnem muzeju Slovenije – Metelkova je od 10. oktobra 2019 na ogled zbirka 53 koptskih tkanin, ki je v lasti muzeja že od leta 1890. Takratni Deželni muzej za Kranjsko je zbirko na pobudo kustosa Alfonza Müllnerja (1840–1918) kupil od slikarja Karla Blumauerja iz Linza. Vsi kosi v ljubljanski zbirki so grobne najdbe, a niso vsi z istega najdišča. Večina je bila najverjetneje odkrita v okviru arheoloških izkopavanj v letih 1886 in 1887 na grobišču v Akhmimu v Zgornjem Egiptu, ki so domnevno potekala pod vodstvom aachenskega kanonika dr. Franza Bocka (1823–1899),[1] strastnega zbiralca starega tekstila. Ljubljanski muzej je le eden v množici evropskih muzejev, ki so ob koncu 19. stoletja postali lastniki dela Bockove obsežne zbirke.[2]

Nataša KAVČIČ

IKONE. Zakladi ruskih muzejev

Ocene in predstavitve, 26. 8. 2019

Ikone iz zbirk moskovske Državne Tretjakovske galerije, Muzeja umetnosti v Jaroslavlju ter Državnega zgodovinskega in umetnostnega muzeja Sergijev Posad

Mestni muzej Ljubljana

Muzej in galerije mesta Ljubljane

24. 5. 2019–15. 9. 2019

V ohranjenih virih najdemo posamezne namige o prisotnosti kristjanov v najvišjih družbenih krogih Kijevske Rusije od 60. let 9. stoletja dalje, prve oprijemljivejše dokaze pa imamo za sredino 10. stoletja, ko je kijevska princesa Olga sprejela bizantinsko ortodoksno vero. Njena spreobrnitev ni vodila do splošne kristjanizacije Kijevske Rusije ‒ ta je krščansko vero dokončno sprejela leta 988, ko se je dal krstiti Olgin vnuk, kijevski knez Vladimir Veliki. Pripoved o minulih letih,[1] besedilo iz začetka 12. stoletja, ki velja za najpomembnejši zgodovinski vir za srednjeveško zgodovino današnjih Rusov, poroča, da je bil knezov krst rezultat pogajanj za vrnitev s strani Vladimirja zavzetega Hersona Bizantincem. Kijevski knez je bizantinskemu cesarju Baziliju II. ponudil svoj umik v zameno za poroko s cesarjevo sestro Ano. Cesar je zahtevi ugodil, a pod pogojem, da se knez spreobrne v krščansko vero.[2] Verodostojnost opisanih dogodkov ni samoumevna in vprašanje, ali je bizantinski cesar v resnici odigral ključno vlogo pri knezovi spreobrnitvi, je predmet številnih zgodovinskih razprav. O tem, da je Kijevska Rusija sprejela krščansko vero preko Bizanca, pa vendarle ni dvoma in ta okoliščina je bistveno vplivala na nadaljnji ruski umetniški izraz.

Monika OSVALD

New trends and discoveries at TEFAF Maastricht 2019

Reviews and Presentations, 3 July 2019

TEFAF Maastricht (16-24 March 2019), the most prestigious art fair that covers 7,000 years of art history, was held for the 32nd time this year. Going to Maastricht is like going to a museum, except you can also buy something, as his CEO Patrick van Maris says.

Monika OSVALD

Novi trendi in odkritja na umetnostnem sejmu TEFAF Maastricht 2019

Ocene in predstavitve, 3. 7. 2019

TEFAF Maastricht (16.-24. marec 2019), najprestižnejši umetnostni sejem, ki pokriva 7000 let umetnostne zgodovine, je bil letos že 32. po vrsti. Obiskati Maastricht je, kot bi obiskali muzej, le da lahko tudi kaj kupite, pravi njegov direktor Patrick van Maris.

Valentina PAVLIČ

Jožef Straub in Jožef Holzinger – arhivska potrditev nasledstva Straubove delavnice

Raziskave, 2. 7. 2019

Ko se je Sergej Vrišer začel ukvarjati z baročnim kiparstvom na Štajerskem, je poudaril, da ni nikjer arhivsko izpričano, da je bil Jožef Holzinger pomočnik in sodelavec Jožefa Strauba.[1] A zaradi tesne slogovne povezanosti (predvsem najzgodnejših) del Jožefa Holzingerja s Straubovimi deli je smiselno domneval, da je Holzinger »prebil odločilna leta v mariborski delavnici Jožefa Strauba«.[2] Leta 1985 je Jože Curk objavil izpiske iz zemljiške knjige, pomembne predvsem za razumevanje gradbene zgodovine Maribora.[3] Njegov prepis v prevodu: »189. Jožef Holzinger, kipar, dne 2. 3. 1758 kupil za 500 fl (plačljivo letno po 100 fl) hišo s kiparskim jusom od Jožefe, vdove po Jožefu Straubu,«[4] je povzel Sergej Vrišer.[5] Do nedavnega ni nihče nasprotoval Vrišerjevi domnevi, da je bil naslednik Jožefa Strauba Jožef Holzinger, kljub temu da naj bi Holzinger kiparski jus kupil šele leta 1758, torej dve leti po Straubovi smrti. Neposredno Holzingerjevo nasledstvo sta odločno zavrnila šele Simona Kostanjšek Brglez in Boštjan Roškar ter predlagala, da sta po Jožefovi smrti delavnico za obdobje dveh let prevzela in vodila Jožefova vdova (Jožefa Straub) in njegov brat Filip Jakob.[6] To sta domnevala zaradi dvoletne vrzeli (med smrtjo Jožefa Strauba in Holzingerjevim domnevnim odkupom jusa), kar sta podkrepila z domnevama, da je bil Jožef Holzinger verjetno odsoten med 1755 in 1758[7] in da v petdeseta leta ni datirano nobeno izmed dokumentiranih del Filipa Jakoba Strauba.[8]

Metka DOLENEC ŠOBA 

Jugoslovanska arhitektura v New Yorku 

Ocene in predstavitve, 1. 3. 2019 

dolenec01 1

Toward a Concrete Utopia. Architecture in Yugoslavia, 1948-1980 

New York, The Museum of Modern Art, 15. julij 2018–13. januar 2019 

Se spomnite, ko smo bili majhni in nas je oče poslal v trafiko po Filter 57 (to se je takrat še smelo), sebi pa smo ob tem lahko kupili Mikijev Zabavnik? Mrzle prste smo si greli ob sveže spečenem pomfriju, v srednji šoli smo se odločali med sirnim in mesnim, burekom seveda. Smučarske karte, rože za tetin rojstni dan, kopiranje zapiskov, slaščičarne, komentatorje športnih prenosov. Vse to je v sebi nosil modularni kiosk K67 slovenskega oblikovalca Saše Mächtiga. In kako ne bi s kančkom ponosa zavzdihnili, ko sredi enega najprestižnejših muzejev zagledate ta, rdeč in bleščeče spoliran kiosk? 

Katarina ŠMID

Celejski napisni spomeniki Julijane Visočnik

Ocene in predstavitve, 27. 8. 2018

 visocnik

 Julijana Visočnik, The Roman Inscripions from Celeia and its Ager, Celje 2017 [spremna beseda France M. Dolinar; prevod Maja Sužnik], Celje; Ljubljana : Celjska Mohorjeva družba : Društvo Mohorjeva družba, 2017; 504 str.; ilustr.; 29 cm. ISBN 978-961-278-355-6: 49,50 EUR.

 

            Pri Mohorjevi založbi je – s podporo Alma Mater Europeana, ANHIMA - Anthropologie et Histoire des Mondes Antiques, Nadškofije Ljubljana, Škofije Celje in Pokrajinskega muzeja Celje – v angleškem jeziku v preteklem letu izšla dolgo pričakovana znanstvena monografija The Roman Inscriptions from Celeia and its Ager avtorice Julijane Visočnik, ki se celejskim napisnim spomenikom posveča že vse od pričetkov raziskav v okviru podiplomskega študija.[1] Delo prinaša zaobsežen corpus napisov, najdenih v rimski Celeji z njenim agrom. Kot je to običajno, so vključeni tudi tisti, ki se spričo zgodovinskih okoliščin sedaj nahajajo izven meja Slovenije. Zaradi nedostopnosti žal ni bilo moč vključiti fragmentov, najdenih med nedavnimi izkopavanji, še zlasti med obnavljanjem Knežjega dvorca. Prav tako ni bilo moč dobiti zanesljivih podatkov o napisih, odkritih po letu 2002.[2] Le tabelarno in brez slik so zaradi obranave v novem Corpus Inscriptionum Latinarum (CIL XVII, 4, 1, 2005) v kronološkem redu predstavljeni miljniki in pa napisi, o katerih se poraja sum pristnosti.[3]

Rebeka VIDRIH

Umetnost opisovanja Svetlane Alpers v slovenskem prevodu

Ocene in predstavitve, 9. 4. 2018

Bilten SUZD 2018 Vidrih naslovnica

Svetlana Alpers, Umetnost opisovanja. Holandska umetnost v 17. stoletju [prevod Katja Jenčič; spremna beseda Jure Mikuž], Ljubljana: Studia humanitatis, 2016; 407 str.; ilustr.; 20 cm. ISBN 978-961-6798-67-9: 27 EUR.

Holandske slike so bogate in raznovrstne v svojem opazovanju sveta, sijajne v razkazovanju spretnosti, domače in domačne v svojih prizadevanjih. Portreti, tihožitja, krajine in prikazi vsakdanjega življenja predstavljajo radosti, užite v svetu, polnem radosti: radosti družinskih vezi, radosti posesti, radosti v mestih, cerkvah, na deželi. Na teh podobah se 17. stoletje zdi kot ena sama dolga nedelja, kot se je nedavno izrazil nizozemski pisec, po nemirnih časih prejšnjega stoletja. Holandska umetnost je všečna očem in kot taka se nam morda zdi manj zahtevna kot italijanska.[1]

Naša spletna stran uporablja piškotke za boljše delovanje strani. Več si lahko preberete tukaj.
se ne strinjam
se strinjam